赣剧是玉山古老的地方戏。它起源于玉山的灯戏，发端于玉山的道士戏。始唱高腔，明融昆曲，出现唱昆山腔的二合班社并逐步摆脱“迎神赛会”的宗教牵制，成为经常性演出的职业班社而流行。清纳弹腔精萃，立众多的三合班，常年活动在闽、浙、赣、皖、湘的广大城乡，搏得“无玉不成班”的巨大影响。建国前没有“赣剧”这一剧种名称，是历代玉山班艺人在漫长的舞台实践中，以惊人的毅力和非凡的创举不断发展自己的艺术，逐步形成独树一帜颇有影响的地方戏。她如其它剧种班社一样，因地名和方言而得名，称：玉山班。又因邑隶江西，俗称“江西班”。如“第一江西班”即玉山彩云班、“江西第一班”即玉山紫玉云班……以怀玉山“官话”为舞台语体定型的玉山班戏曲艺术深受群众喜爱，成为全省代表剧种而得名“赣剧”。
笔者对玉山班源流作过较长期的调查，在此略摆浅见，以求教大方。
一 玉山班起源
玉山班艺术是综合诗、话、曲、歌、械、舞、哭笑、布景（古称守旧）道具（道士器具。今指表演艺术中的一切用具）于一体来表达故事情节的舞台艺术。这种复杂又统一的表演程式，是经过很长的历史时期才达到和谐完美境界的。究其起源？孕育因素很多。就艺术而言，主要来自以下四个方面：一是宗教礼仪和民俗祭祀活动的影响；二是灯戏和木偶戏的影响；三是民间艺术和道教音乐的影响；四是宋杂剧和南戏的影响。
（一）宗教礼仪和民俗祭祀活动的影响
我国早在氏族社会就有了全民性的巫术礼仪活动，部落首领也有专职的乐官，如黄帝的伶伦、尧的质、舜的夔、禹的臬陶等。优人来源于巫  ，而演员的前身就是优人。
从玉山县双明乡茅坂山上墩墓出土文物“兽首鼎”（藏县博物馆）和洪家山古文化遗址考证，玉山早在商代就存在祭祀活动。随着岁月的延续和屈原加工的江南民间祭祀歌曲《九歌》的流传以及项羽的《垓下歌》剑舞的影响，玉山在唐代风行“兢神佞佛”教仪活动。记载玉山这种风俗习惯的有旧《广信府志》，该志《风俗篇》载：“玉山唐置县，始亲政教。宋南渡人文蔚起，舟车辐辏甲南国，自元迄明风景不殊。惟岁及秋，兢赛神佞佛，士女填咽，酣歌恒舞，侈费不赀”。
更为直接记载玉山戏曲艺术从“赛神佞佛”教仪活动到“迎神仪唱”乡俗活动、逐步发展到“伴兴悦耳”艺术活动的碑刻有樟村乡发掘的《临江社重修记》灶形石碑（藏县博物馆），碑文刻字：“洪水以后，时和岁丰，富大有年也。吾乡士庶，每思饮食之由即不能不动念于先人而讴歌于盛世。故禾黍甫登而即迎神演唱，非效遂时之失，也亦取以伴兴悦耳，台宇未兴而临时修建，数年之后，保无有失之懈乎，于是庚申之秋，合社捐资兴工筑建，而台宇焉以成。台之成也，临期赛会，遍序欣然，上之有以咏太平。众芋康熙年间……”
从该碑文“也亦取以伴兴悦耳”这句艺术欣赏语，在清初就树碑立传上看，源于祭祀活动的玉山戏曲艺术表演活动在明末已摆脱了宗教牵制，成为“士庶”喜闻乐见的欣赏艺术而逐步演变为常年演出的职业班社。
（二）灯戏和木偶戏的影响
灯戏艺术并不是灯彩表演。从保留在南山乡枫林村的“会灯戏”艺术上研究，它们的习俗、形式、内容都有着根本的不同。灯戏有在规定的日期里登台表演的习俗，而灯彩局限于街头巷尾和房屋内外表演；形式上灯戏巧妙地集演唱、舞蹈、杂技、滑稽和灯彩于一体直接表达有情节的故事，而灯彩只有套路表演；灯戏可随着年代不断更换内容，观者可坐较长时间欣赏，而灯彩只给人一种热闹庆典的影象。灯戏和灯彩一样，都源于人类对火崇拜而发展起来的民间艺术，但灯戏表现丰富，艺术感染力强，仅限于正月活动满足不了人们的精神需求，于是“社”的活动增加了艺术表演而产生“社戏”（今采茶戏也源于灯戏）。
玉山班剧目中，来自灯戏的剧目有《跳天灯》、《滚灯》、《湘子渡妻》、《八仙观灯》、《闹花灯》、《目连求佛赐灯救母》……曲牌中有“闹花台”、“十番锣鼓”等。从官溪乡里村《胡氏宗谱•中保社图记》宋代戏台图正面绘有灯戏图案上看，可见玉山灯戏对玉山班艺术形成的影响。
木偶戏对玉山班的产生有较大的直接影响。木偶艺人尊汉相陈平为祖师，艺术界也认为木偶戏在汉初已成形。但从治内文城乡杨宅村现存的《下洋社重修记》石碑刻文上看，早在商朝就出现木偶，吕望（周相姜子牙）把木偶用于战争，陈平、孔明等古代军事家都曾把木偶用于战争而成为能走动的神受人供奉，再加上礼乐逐步形成戏。木偶戏在长期的表演实践中，丰富了剧目、音乐、演技、服饰等艺术。玉山明代道士班那种单一的“教仪奏唱”显得乏味，开始吸收木偶戏中的艺术而发展成能演七日七夜的《目连戏》（从目连临凡劝善至一家九族升天止）受士庶喜爱迅速发展。
（三）民间艺术和道教音乐的影响。
民间艺术范畴很广，本节只概述歌谣和杂耍对戏剧的影响。我国早在周代就有“采诗”制，做法是由朝庭派出专职官员，敲着木梆子在路上巡游，把民间传唱的歌谣采集起来，献给朝廷，由乐师们整理后演唱给皇帝听，后权臣效之而流传。现从玉山保留的《三清茶歌》、《鼓岭茶歌》、《窑歌》、《龙船调》、《算命曲》、《田府乐》、《往天乐》等民间歌谣的内容上看，不少与“神”、“社”、土地公等戏曲起源的旧习俗有关。“杂耍”多由职业乞丐传唱，故被古人纳入“九流三教”中的一流派。他们无田没屋，拖儿带女以流浪卖艺度日。杂耍有较高的观赏性而被用于戏剧中的某些场面。
封建社会因以“天子”为圣王朝统治的需要，赣东北的道教受到统治阶级的提倡，信奉道教形成了一种社会意识形态。宋、明两代玉山群众性的“迎神赛会”、“报赛演唱”活动颇为流行。（治内道教圣地三清山上宋代古石刻建筑“演教殿”、“尊乐亭”至今尚存。旧《县志》中也有南宋时期治内庙会中“音乐之声喧动地天”的记述。）士庶演唱道教神曲成为一种精神生活和荣誉，道教音乐也因此有了很大的发展和完美而流传。道士曲多用于各种祭祀场面，必须以“声夺人”而倾众听，形成“一唱众帮”的激昂风格。如神曲本《济弧科》中的“法乐呜时……入天调御师   哑   ……”其内容多为祭神驱邪、劝世行善等因果虚无关系学问。常用的曲牌有《开启科》中的“炉香赞”、“无为颂”、“拐脚调、目瞎曲”、《解结科》中的“解秽咒”、“往生咒、解厌曲、劝世文”，《发奏科》中的“功德七七、三五七九”，《砂灯科》中的“酒净调、真言调”，《破狱科》中的“丰都咒、志心皈、命礼经、地藏经”，《济弧科》中的“十月怀胎调、血盆经文”以及五花八门经文中的“引子、正调”和“咒曲”、“经诵”、“符舞”、“道文”、“孝曲”等。受道教音乐影响而产生的各种类“道情”曲多如繁星，影响很大，渗透堪广。丰富的道教音乐是玉山班戏剧音乐的主要来源，为赣剧音乐的完美奠定了艺术基础和发展方向。
（四）宋杂剧和南戏的影响。
“百兽率舞”图说明我国表演艺术在古代已伴随人的劳动而产生。唐“歌舞戏、参军戏”治内已失稽。从《怀玉冰溪陈氏族谱》上宋初“戏嬉亭图记”看，演出的是戏嬉，戏嬉是宋杂剧的形式，所不同的是该亭和“道院”是连体建筑。道院的道士“身披紫云衣”在“戏嬉亭”上“广演真实教”，是戏教互通之始。
南戏是宋戏剧中最完整和成熟的表演艺术形式，它产生于浙江温州，繁荣在南宋都城临安（今杭州）。玉山在南戏繁荣之前，于绍兴年间（1132年）已筑建了“戏舞亭”（旧〈玉山县志〉载）“舟车辐辏甲南国”的玉山城，加上“商贾林立，四方之客云集”（旌德会馆碑刻）繁荣的商业经济和浓烈的“迎神演唱”地方习俗，对于“近在咫尺”完美成熟的南戏艺术必然效之，促进了玉山班戏剧艺术的崛起和发展。
二  玉山班形成
玉山班戏剧艺术完整成熟成形的要素：一是地方戏曲不断吸取其它剧种适合地方表演的艺术来丰富自己；二是外来剧种随着历史变迁，语言和声调逐步变异而地方化。这种外来艺术与当地艺术相拼相存、相取相进，久而久之，互为转化，终于：一种与当地声调、语言、音乐相统一而与外地剧种完全不同风格的地方戏定型成式。但由于历代统治阶级歧视民间表演团体和戏曲艺人，造成戏曲史料短缺和断代而无法逐代详尽记述，只能凭借文献和文物适当概述。
（一）玉山道士班。
地处“八省通衢”要冲的玉山，物产丰饶，经济发达，为表演艺术的兴起和发展提供了物质基础；治内自东晋升平年间葛洪传教后，“迎神演唱”之风渐兴，道教音乐和民间演唱为玉山戏曲艺术提供了丰富的音乐源泉；境内北宋戏嬉亭，南宋戏舞亭和“社、庙、堂、祠、馆”等众多的戏台为玉山戏剧崛起提供了广阔的表演场所；邑地形形色色“会、道、门、派”五花八门的祭祀活动，为玉山戏剧繁荣创造了常年演出的风俗习惯。
明永乐年间，治内樟村乡双溪村巨富叶提标（叶氏廿八太公）集三“社”（叶姓三个自然村）财力，兴建戏台、道院、祭堂、功德楼连体的大型表演活动场所“三合社”，聘请能唱善跳（舞）的旁门俗道二十多人守道院并设坛打醮、祭奠祖公和“讴歌盛世”。规定同姓子孙老至人扶、少至满月都要参加；秋天，是收租季节，叶家为便于催租和笼络人心而举办较长时间的“迎神演唱”。因农闲，异姓人也来观看逐步成为地方习俗。
道士们在道院内击乐坐唱叫“奠祭”，在功德楼上坐唱叫“做功德”，在戏台上跳跳唱唱叫“做法事”，东家收租季节在台上演唱叫“讴歌”。道士们为适应多日“讴歌”表演的需要，道院成了排练处，功德楼也成了东家听看处。表演内容从简单的神话小故事《桑田赋》、《田府乐》、《金星定生肖》和七科神曲等发展到连台内容的《奶娘传》、《目连传》等。服饰上也从单一的紫云衣（道袍）逐步改善人物袍。乐器有各种锣、鼓、哨呐。因道院置三合社祀堂南面，简称“南院”。其真名是“交量功德院”（载《发奏科》）因演戏之因被传为“教演南道院”代代相沿而得名。南院演唱的廿四目（本）神曲连台戏《奶娘传》和七目《目连传》流传后被称为“高腔”。高腔即弋阳腔，是我国最古老的戏曲声腔。前人认为弋阳腔出自今弋阳县的定论已遭公疑。从樟村（唐初属弋阳）《三社增修记》碑刻：“松柏有灵，夏殷为社，梨园崛起，世俗相沿，由来旧矣，（缺字）土神而起之均曰社，藏主之屋则曰朝，报赛之楼则曰台。（缺字）……不必口赘，兹因鼎建。至今历年已久，庙貌未必无恙，台榻安保口庙社，重敬神明，不失所依，楼台仍旧歌舞，更得其所，且不美哉至若”。以及《三合社重修记》、《临江社重修记》、《下洋社重修记》、《下黄釡社重修记》等古碑刻和玉山民间家、族谱“图记”上看，弋阳腔实源于玉山道士戏。可惜时代远久，加上明王朝歧视戏曲艺人，戏曲史料奇缺，造成对《三合社重修记》刻文“梨园掘起，世俗相沿，由来旧矣……”无从考证。由于明至清初表演“世俗”无史料“相沿”，对于戏曲艺术清康熙年间的“由来旧矣”这个“旧”的“由来”已无法详尽记述，只能从旁证材料来佐证高腔出玉山的提法：一是明永乐年间，玉山词曲作家吴学著有《拟古乐府》传世；二是陈所闻在明隆庆年间任玉山县令后，才成为戏曲作家的，他的传世篇《南北词记》被戏曲所用；三是玉山人夏浚（明嘉靖进士）任海盐县令时，海盐腔崛起，夏浚出生地至今仍沿用“戏台埂”为地名；四是《县志》、石碑、族家谱上有记载的治内明代戏台有“戏嬉亭”、“戏舞亭”官溪“上、中、下保社”三台和胡、周氏祠堂八台，“政和社”、“三合社”等三十八处之多；五是《广信府志、风俗编》记述了玉山宋、元、明三代迎神演唱的风俗盛况。综上所述，玉山道士班即高腔玉山班，明已成型。
（二）玉山二合班。
源于“作法”和“跳傩”（即傩舞）的玉山道士戏，在人多声杂的“迎神赛会”演唱活动中，形成了动作夸张粗犷、唱腔高亢激昂的高腔表演风格。随着表演活动的多样化和正常化，高腔在小场面表演显得热闹有余而细腻不足。于是玉山班吸受了轻歌曼舞的昆曲艺术，并成功地融于自己剧种之中，叫昆阳腔，俗称二合班。二合班活动时间不长，详情易失稽。仅知官溪“中保社”胡氏乐班与仙岩“步云社”郑氏道班联手“报赛”（会演）合并后，用道教主要器具“紫云剑”命名“紫云班”。继后四股桥大洋口王姓人办唱昆阳腔的“彩云班”，樟村叶、陈两姓合办“二合社”戏班。治内最后一个二合班社“金玉班”，是仙岩毛家大财主毛翰轩（又名岸仙）于清乾隆年间为庆祝生母五十岁生日而创办的戏班。翰轩义兄周载兰（〈广信府志〉记述是乾隆卅七年同治，后为通判）亲临毛府拜寿，所至乡绅显贵齐赞金玉班“寿戏”技艺高超，兢相聘演。金玉班始名“国朝乾隆步云社口班”后取高腔“击锣提心”演法的主乐器“金锣”（先人爱把铜说成金）和昆曲主乐器“玉笛”（实是竹笛）第一个字合并象征“二合”而得名。该班成功地将昆曲音乐融入道士曲剧目《目莲传》之中。如久演不衰、流传几百年至今仍受观众欢迎、艺术性很的《目莲》单折戏《哑背疯》，既有“击锣提心”适合剧情“爬山涉水”演技变化需要的高腔音乐，又有易于抒发“父女相依为命”细腻感人的昆曲音乐。这种相互依存、相互统一、补取长补短“二合一”式的提练戏曲艺术的方法，为玉山三合班最后定型成式奠定了良好的基础。
（三）玉山三合班。
明末，赣中宜黄县生产的夏布喜在玉山集散，宜黄商人也传来了“宜黄戏”艺术。清初，宜黄来玉山定居的人渐增，同时带来了宜黄戏艺术（玉山语音“宜”“二”完全同音，故称“二黄”），因其穷箱底薄，服饰陈旧，阵营小，表演欠精，加上地方的排外性，难于立足邑地；但其优美的唱腔和富于表现的乐器，使玉山班艺人“爱不释手”，广招散班宜黄艺人，委之“班头”（类似今剧团业务团长）“老座”（类似导演但要教唱）等艺术重任。随着岁月推移和排练新戏之因，一种既有高亢激昂、粗犷浑朴表演风格，又具有婉转连绵、细赋感人音乐特点和曲牌体、板腔体并存特色的独特风格的地方戏：玉邑三合江西班正式定型并迅速发展。
清代中期创办的三合班有：八都毛家村毛天社的“庆云班”、同时毛日红的“紫云班”（沿用老的班名）下塘杨大江的“绣云班”等“云”字系十几个班。后因玉山班已定型成式和唱“乱弹”（又名弹腔）为主，由于主声腔的确立，“三合”班名消失，只称“玉邑××班”。清代主要玉山班、“云”字系的：大洋口村王朝点的“彩云班”（即‘第一江西班’）、十七都村徐朝水的“长云班”、大徐村村黄克胜的“金云班”、四股桥村姜文高的“高云班”、古山村杨四仔的“赛云班”、山边村林积亮的“积云班”、八都叶贵妹（男）的“贵云班”、横街姜家堡地方王应元的“鸿云班”、车头村郑金芳的“基云班”、紫湖尤祖建的“云敖班”（二合半班）双溪村赖仕林的“云和班”（二合半）、县城王秀华的“大长云班”、梁家村（六都乡）梁昌魁的“梁玉云班”，湾村村程维慧（外号大村）的“紫玉云班”（即‘江西第一班’）、古山周添河的“老赛云班。其它“玉”、“乐”、“麟”等字系班社以及玉山班的建制、阵营、剧目、音乐、表演、舞美等详情均与本文无关，无须多述。清代最后一个“云”字系班社是  姆石笋村王寿山（原省赣剧团团长潘凤霞生父）于清宣统元年创办的“新寿云班”。（1935年王逝世由潘金晋接班主）民国期间，因地方习俗和众多艺人生存的需要，玉山仍保持四十个都的老班底，但多数艺人穷苦潦倒，玉山班艺术面临灭迹。建国后戏剧艺术获得新生，玉山班年轻艺人多成为赣剧著名演员。
三  玉山班的流行
玉山班以其丰富的剧目和精湛完美的表演手段博众所爱，在闽、浙、赣、皖、湘广为流传。
玉山班在福建省流行的记述有：《中国戏曲志、福建卷》泰宁县梅林戏介绍上载“敲起叮冬鼓，唱起摩郎（道士）腔的……徽调（指赣剧）从此扎根下来。……闽浙赣边境商旅往来频繁，江西上饶一带的戏班，有的顺着商路进入闽西北演出，当时在泰宁的‘江西会馆’，还赞助类似戏馆的‘章社’，引进了江西‘彩玉班’（即四股桥乡大洋口村王朝点主办的第一江西班）到泰宁演出。‘福庆班’、‘火贤班’逐与江西戏班互相交流，从中吸收了不少艺术营养。”；福建省浦城县文化局编的《文苑》上载“清康熙年间流入浦城的赣剧（指玉山二合半班）在浦城有相当的群众基础，1956年10月不仅成立了浦城县赣剧团，社会上还涌现了十余支业余赣剧演出队。”……
在浙江省流行的记述有：章寿松、洪波合著的《婺剧简史•第二章：婺剧产生的背景》中载“东阳三合班和二合半班大部分演员，如著名老生胡云、老旦胡梦兰、小生郑福金、大花张士荣、花旦潘池海、小花张锣水等等，都出在玉山区。”；开化县早期二合班社“玉开班”，主要演员都是十七都一带的人。
在安徽省流行情况，青阳县的“青阳腔”已正式纳入赣剧系统；休宁县玉山区的语言与今玉山话完全相同，业余文艺爱好唱赣剧，当地人说是明末移民时带去的戏……
在湖南省流行的记述有：旧《湘潭县志》载“万寿宫戏台创自国初（清初），为江西客籍商民所建，亦作江西会馆，殿前戏坪甚广，戏楼高大雄伟……。嘉庆廿四年夏五月辛酉朔，江西优人演戏火神祠，操土音……”；《戏曲志湖南卷》载“常德汉剧、荆河戏有部分弹腔单折。”“至今还保留着‘一唱众和、锣鼓随腔’的古老风貌。”“五云科班，是湘剧起科较早……的科班，教学以弹腔为主，班址原设长沙内化龙池……在道光年间早已开科……用“云”字取艺名……”。湖南1962年出版的《戏曲剧本丛书载》“湖南地方剧中有特色的传统剧目有高腔连台大戏《目连》……弹腔戏《打金冠》”“溆浦辰河戏以唱高腔为主，兼唱弹腔。”等等。
从以上略举闽浙皖湘四省少数戏曲史述看：福建的地方戏多源于道教神仙，还从玉山班吸收了不少艺术营养，有的县直接保留赣剧至今；浙江的婺剧，其产生背景也有玉山移民的贡献；安徽很多地方戏都源于高腔，青阳县也把“青阳腔”纳入赣剧系统；湖南的湘剧也源于高腔，其最早的科班“五云科班”不仅保留了与道教“神”和主器具相连的“云”字、与玉山“云”字系正宗戏班一脉相承，连办班的地点也沿用“化龙”两字（化龙社是玉山班供奉戏祖和散班艺人聚集的场所）可见玉山班艺术流行之广、影响之深。
玉山班在本省的流行情况，仅从剧种名称和老一代赣剧著名演员的艺术生涯上看，便知其影响，无须赘述。但今玉山班最后一代艺人相继辞世，健在的也年岁已高，为使孕育赣剧的地方能保留其沿革史料，故扼要述之。
最后一代玉山班有：古山祝祥五的“同乐班”、三都程国平的“天乐班”（顾祝同、汤恩伯慕名观看该班专场演出后与班主程国平等合影）官溪乡胡鸿谟的“大庆和班”、花大门陈云树的“响玉云班”、八都毛家毛凤和的“赛金玉班”林岗乡吴绍吉的“仙乐班”、樟木墩村廖乃仔的“大鸿班”、横街仑溪郑老三的“郑荣春班”、文城张坂场孝和的“杨玉云班”、古山梁五里的“四喜班”、临湖徐孟根的“新兴舞台”、白石地方祝盛增的“长春舞台”、毛家店地方毛宗发的“新秀舞台”、岩瑞里圹村詹善礼的“日升舞台”、下圹卓家村卓福生的“金福舞台”、石笋潘金晋的“长寿舞台”等。这些班的演出线路基本沿袭上一代班社的老路，在本省主要活动在今上饶地区、鹰潭市、景德镇市的城市和抚州地区、赣州地区的县城和九江市部份地方。日军侵袭后，玉山班停止了外出活动，仅在邑地内演出糊口。不久，日军入侵玉山，几十个技艺高超、阵营强大的玉山班全部毁于侵略军的战火。日本投降后，玉山班艺人们为了生存，逐步恢复了部份名班社。但政治腐败的国民党地主统治阶级歧视民族传统文化，肆意摧残民间艺人，如名振闽浙赣皖四省的“玉邑长春舞台”竟毁于  姆乡一个小小的伪乡长过岳山之手。解放前夕，玉山班全部解体，令人痛心至极。
 建国后，戏曲艺术枯木逢春。玉山班艺人为振兴赣剧事业，应招赴省、地，为发展赣剧艺术挑“大梁”，现择要记述如下：“玉邑长寿舞台”大梁旦潘凤霞，原名王凤香，1933年春生于玉山  姆乡石笋村吴家庄“新秀云”戏班之中。生父王寿山是玉山班著名刀马旦，1935年逝于演出途中。生母谭佩兰继领戏班，将凤香交其表姐抚养。1943年，春凤香回到生母身边，随班学艺，更姓潘，艺名凤霞，在继父潘金晋教授下，1947年灵挂牌领衔撑班，潘凤霞扮相俊俏迷人、唱腔圆润甜美，演技真切情浓而一举成名。建国后赴省担任赣剧主演，成为全国著名的戏曲表演艺术家，任全国剧协理事、江西省文联副主席、省赣剧团团长。她曾多次当选全国人大代表和省人大、省政协常委。现因年岁之因易任省赣剧团名誉团长。“玉山金福舞台”创办人、著名赣剧小生卓福生，生于清末下塘乡毛棚底卓家村一个贫农家庭，自幼聪明好学，因家贫和地方习俗之故，11岁（1919年）入“玉邑响玉云班”学艺，从师陈云树（玉山班一流小生）业满唱、做、念、打具佳，先后被“共洪班、高云班、大鸿班、新庆云班、长春舞台”聘为主演和导演而成名。1935年自立班社，用妻廖金凤（临湖乡廖家人，江西班四坤旦之一）的“金”字和已名“福”字定班名。日军侵玉后班散。建国后，他得到党的关怀与重用，1951年赴省城讲述玉山班艺术，1956年入党，1958年任江西省古典实验剧团团长。后因发展赣剧艺术的需要，调入省文艺学校负责赣剧教育事业直至退休。“玉山日升舞台”班主詹善礼幼女詹玉蓉，1926年春生于岩瑞里塘村，自幼随班，从师生父，1943年挑大梁，1951年赴省传艺，直至省艺校高级文艺教育时退休。“玉邑长春舞台”女主角祝月仙，系班主祝盛增老艺人（省赣剧团艺术老师）之女，1932年生于林岗乡白石村祝家地方，4岁随班，从师生母吴春梅（江西班四坤旦之一）13岁生母不幸逝世，即顶大梁旦，由于功底深厚，以饰花木兰等角成名。1948年随班在上湖田演出时，为避伪乡长过岳山迫害，散班逃躲上饶刘焕文织布厂改行当女工。建国后重返舞台并被中国戏剧家协会纳为会员，1957年在戏曲片《珍珠记》中饰温千金，后任省赣剧团副团长，现为处级退休干部。赣剧著名花脸陈尤红，是玉山“响玉云班”班主、江西班“三鼎甲”之一（即名演员）陈云树艺人的次子，1917年生于童坊乡水阁村，1927年随父从班学艺，13岁时以善演“三跳”而渐成名，17岁父死班散，玉山班聘用而从艺为生，建国后受党关怀，1951年离家赴上饶任赣剧团团长并加入全国剧协。1958年入党，同年在戏曲片《珍珠记》中饰包拯。1960年调任省赣剧团副团长。现已退休。
从以上简述几位玉山班艺人在建国后对发展赣剧艺术的作用、以及她们所担任的职务，其他艺人不介绍也知玉山班的影响和“无玉不成班”在赣剧发展史上的辉煌成就。这朵传统文化之花，将随着社会主义社会的发展越开越艳，芬芳四溢。 （张国清 ）

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